HALINA BARTOSZEK

Biogram:

W dobie cyfryzacji i wszechobecnych mediów społecznościowych, budowanie marki osobistej to proces, który zyskał na znaczeniu i dynamice, szczególnie w branży kreatywnej. Obecnie nie wystarczy już tylko talent czy umiejętności — aby się wyróżnić, konieczne jest świadome zarządzanie własnym wizerunkiem oraz umiejętne korzystanie z narzędzi cyfrowych. Design i sztuka oferują nieocenione możliwości budowania autentycznego wizerunku osobistego, który może stać się nie tylko rozpoznawalnym znakiem, ale i nośnikiem wartości oraz idei.

Streszczenie wystąpienia:

Tytuł wystąpienia: “Budowanie marki w erze cyfrowej”

1. Rola Autentyczności i Wartości w Budowaniu Marki
   • Pierwszym i kluczowym krokiem w budowaniu marki osobistej jest zdefiniowanie własnych wartości oraz autentyczności. W designie i sztuce autentyczność to fundament, który przekłada się na jakość twórczości i zainteresowanie odbiorców. To, co naprawdę przyciąga uwagę w cyfrowym świecie, to szczerość, oryginalność i pasja. Warto więc zastanowić się, jakie przekonania chcemy przekazać, jakimi wartościami się kierujemy i w jaki sposób nasza praca w designie lub sztuce może nawiązywać do osobistej historii lub większych idei.
2. Kreowanie Wizerunku za pomocą Mediów Społecznościowych
   • Media społecznościowe, jak Instagram, LinkedIn czy Pinterest, są dziś nieodłącznym elementem budowania marki osobistej. Służą nie tylko jako wizytówka, ale również jako dynamiczna galeria naszej twórczości, platforma do dzielenia się inspiracjami i miejscem interakcji z odbiorcami. Wykorzystując te platformy, warto pamiętać, aby treści były spójne z naszym wizerunkiem — estetyka, ton komunikacji oraz regularność publikacji pomagają stworzyć jasny, rozpoznawalny obraz marki osobistej.
3. Opowiadanie Historii przez Design
   • Storytelling, czyli opowiadanie historii, to potężne narzędzie budowania marki osobistej. Każdy projekt graficzny, instalacja artystyczna czy kolekcja wzorów mogą opowiadać historię, która łączy nas z odbiorcami na głębszym poziomie. Dobrze opowiedziana historia sprawia, że marka osobista staje się dla odbiorcy bardziej ludzka i zrozumiała. Przykładowo, projektant mody, który czerpie inspirację z lokalnych wzorów ludowych, jednocześnie prezentuje historię swojego dziedzictwa kulturowego. To podejście pozwala nie tylko na promowanie własnych umiejętności, ale też na budowanie marki zakorzenionej w większej narracji i historii.
4. Sztuka i Design  jako Narzędzie Dialogu i Budowania Relacji
   • Sztuka i design mogą stać się potężnym narzędziem budowania relacji z odbiorcami. Poprzez prezentowanie prac w kontekście społecznym, kulturowym lub ekologicznym, można budować markę osobistą, która rezonuje z aktualnymi problemami i wartościami odbiorców. Przykłady obejmują projekty graficzne, które zwracają uwagę na kwestie zrównoważonego rozwoju lub wykorzystanie materiałów ekologicznych w designie. Tego typu podejście nie tylko wzmacnia markę osobistą, ale także buduje lojalność wśród odbiorców, którzy widzą, że twórca angażuje się w wartościowe i ważne dla nich sprawy.Projektowanie wzorów tekstylnych i tworzenie autorskich tkanin, inspirowanych elementami folkloru podhalańskiego oraz skandynawskiego, to doskonały przykład, jak tradycja i kultura mogą wzbogacać markę osobistą. Wzory czerpiące z bogactwa podhalańskich motywów ludowych – charakterystyczne kwiatowe ornamenty, geometryczne wzory i detale inspirowane góralskimi haftami – łączą się tu z minimalistyczną estetyką Skandynawii, tworząc unikalne kompozycje o uniwersalnym wydźwięku.
   • Takie tekstylia, z jednej strony pełne tradycji, a z drugiej odpowiadające na współczesne trendy, stają się nie tylko oryginalnym produktem, ale i nośnikiem tożsamości marki. Tworzenie wzorów, które łączą wpływy różnych kultur, pozwala na zbudowanie marki osobistej autentycznej i angażującej, która w pełni wyraża osobiste inspiracje oraz szacunek dla lokalnego dziedzictwa.
   • Design inspirowany kulturą ludową nie tylko wnosi głębię i charakter do projektu, ale także podkreśla, jak ważna jest tożsamość kulturowa w globalnej przestrzeni. Tego rodzaju tekstylia, choć zakorzenione w historii, doskonale odnajdują się w nowoczesnych aranżacjach, a ich niepowtarzalny styl przyciąga uwagę klientów szukających wyjątkowych, autentycznych produktów. Marka budowana na takiej unikalności nie tylko staje się rozpoznawalna, ale i zyskuje sympatię odbiorców, którzy widzą w niej coś więcej niż produkt – widzą przekaz, historię i inspirację.
5. Narzędzia Cyfrowe jako Przestrzeń Twórczości i Promocji
   • Era cyfrowa przyniosła nieskończone możliwości narzędziowe, które mogą znacząco wesprzeć proces budowania marki osobistej. Cyfrowe portfolio, aplikacje do projektowania graficznego, sklepy internetowe oraz platformy crowdfundingowe oferują twórcom niezliczone sposoby na prezentację i rozwijanie własnej działalności. Ważne jest, aby wybrać narzędzia, które najlepiej odpowiadają potrzebom i stylowi twórcy oraz umożliwiają skuteczne dotarcie do wybranej grupy docelowej.
6. Wykorzystanie Designu i Sztuki do Tworzenia Sieci i Kolaboracji
   • Budowanie marki osobistej to także proces nawiązywania kontaktów i współpracy z innymi twórcami. Kolaboracje i sieciowanie to świetny sposób na rozszerzenie wpływu swojej marki oraz zdobycie nowych możliwości rozwoju. Udział w projektach artystycznych, wystawach czy targach daje możliwość nawiązywania wartościowych relacji oraz wzbogaca markę osobistą o nowe konteksty i perspektywy.
7. Marka Osobista jako Przestrzeń dla Kreacji i Inspiracji
   • Budowanie marki osobistej w erze cyfrowej to nie tylko kreowanie wizerunku, ale i tworzenie przestrzeni, w której twórca może dzielić się swoimi wartościami, inspirować innych i budować trwałe relacje. W designie i sztuce marka osobista to także narzędzie promocji własnej twórczości, a zarazem platforma do wyrażania siebie i oddziaływania na świat. W erze cyfrowej warto wykorzystywać nowoczesne narzędzia, by tworzyć markę spójną, autentyczną i bliską odbiorcom, będącą przykładem, jak sztuka i design mogą służyć jako most między twórcą a jego publicznością.
   • Cyfryzacja daje twórcom możliwość dotarcia do szerokiej grupy odbiorców, a także promowania wartości związanych z kulturą, ekologią czy różnorodnością. Dzięki temu marka osobista staje się nie tylko rozpoznawalnym symbolem, ale i głosem w dyskusji nad przyszłością sztuki i designu.
8. Kreowanie wizerunku za pomocą magazynu cyfrowego
   • Kreowanie wizerunku za pomocą własnego magazynu cyfrowego to skuteczna strategia, która pozwala nie tylko na budowanie rozpoznawalności marki, ale także na tworzenie unikalnej przestrzeni do dzielenia się wiedzą, pasjami i wartościami. Magazyn cyfrowy staje się platformą, na której można regularnie publikować treści inspirowane własnym stylem, wizją i doświadczeniami, a jednocześnie aktywnie angażować społeczność zainteresowaną tymi tematami. Dla osób działających w obszarach kreatywnych, takich jak design, sztuka czy kultura, magazyn cyfrowy to nieocenione narzędzie do promowania swojej pracy i budowania autorytetu w branży.
   • Magazyn cyfrowy daje możliwość swobodnego kreowania treści, które w pełni oddają unikalny styl marki i osobiste spojrzenie na branżę. W przypadku publikacji o charakterze wizualnym, takich jak magazyn o designie, można wykorzystać multimedialne formaty, takie jak zdjęcia, filmy i grafiki, które wzmacniają przekaz i przyciągają wzrok odbiorców. Regularne publikowanie artykułów, wywiadów, inspiracji czy przeglądów trendów pozwala budować lojalną grupę odbiorców, którzy z czasem mogą stać się ambasadorami marki.
   • Ponadto, magazyn cyfrowy może skutecznie pełnić rolę mostu pomiędzy twórcą a jego odbiorcami, umożliwiając bezpośredni kontakt, wymianę doświadczeń i budowanie relacji opartych na wspólnych wartościach. W epoce cyfrowej, w której autentyczność jest coraz bardziej ceniona, magazyn prowadzony z pasją i autentycznym zaangażowaniem szybko wyróżnia się na tle masowych treści w mediach społecznościowych.
   • Własna publikacja cyfrowa to również sposób na umocnienie wizerunku eksperta w danej dziedzinie. Twórca ma możliwość zaprezentowania swojego punktu widzenia, dzielenia się wiedzą i budowania zaufania wśród swoich odbiorców. Taka strategia jest doskonałą formą marketingu treści, która nie tylko przyciąga nowych odbiorców, ale także zwiększa zasięg i wpływ marki.

Dane kontaktowe:

Strona: www.thedesigner.se